書籍でも直木賞や芥川賞受賞作など特定の分野のものでは初版本が珍重され、コレクションアイテムのひとつとなっている。こけしは、それ自身がコレクションアイテムではあるが、その収集方法は各人各様であり、初作（初期作）を集中的に集めている方もおられるであろう。私は特に意識的に集めている訳ではないが、初期の作品にはそれ以降の作品には見られない面白みがあり、機会があれば入手している。今夜は岳温泉の大内恵津子の初期作である。口絵写真はその表情である。

大内恵津子は昭和３５年の生まれ、岳温泉の大内慎二と結婚し、昭和５９年３月に木地修業を始め、こけしを作り始めたとある。夫の慎二が木地修業を始めたのはちょうど１年前の５８年３月。以来、夫婦揃って、こけしを作ることになった。

写真（２）（３）は恵津子のこけしと署名で、大きさは６寸。胴底には「昭和５９年５月１８日　岳　恵津子作」と署名がある。木地修業を始めて３カ月にも満たない頃の作ということになる。木地描彩とも本人かどうか分からないが、首のところに鉋跡が残っており嵌め込みも緩いことから本人木地と思われる（第８６０夜で紹介した慎二のこけしの木地はもっとしっかりしている）。それにしても、高々数か月でここまでのこけしを作ったことは大したものである。素朴な表情、太く滲んだ赤と緑の返しロクロ模様は、今朝吉から続く岳こけしをしっかりと受け継いでいる。女性らしく温和で静かな表情のこけしである。

写真（４）に慎二と恵津子の初期作を並べて見た。それぞれに特徴があり、両者の後年の作とは味わいも異なる、この辺りが初期作の見どころもであり取集意欲を掻き立てられる要因でもあるのであろう。現在、ご両人ともこけしは作っていないようで寂しいことである。年齢的にも未だ若く、ぜひ復活を期待したいものである。

こけしは親子、子弟関係で引き継がれていくものであり、その伝承のこけしを集めるのも楽しいものである。とは言え、現存していてその素性がはっきりしているこけしは明治以降のものであり、その伝承を遡るのにも限度がある。親子関係での伝承では湊屋の佐久間浅之助－由吉－芳衛－芳雄－俊雄の５代が最長と言えるのではないか。しかし浅之助こけしは十数本しか知られておらず、これを集めるのは至難の業であろう。その次と言うと４代ということになるが、その１つに阿部一家がある。阿部治助－金一・シナ－敏道－国敏である。今回、金一のこけしを入手したことにより、この４代が集まったことになる。口絵写真は金一の表情である。

阿部金一は大正８年７月１１日、土湯の生まれ。阿部治助の長男である。小学校卒業後の昭和９年に父治助について木地修業。こけしは昭和１３年頃より作り始めたらしい。現存こけしは１４年以降のものと思われる。昭和２０年１月２４日に病没しているため、残るこけしは少ない。金一の１４年頃のこけしは治助を写したものであったが、１５年頃からは目が二側目となり、治助とは趣の異なる溌剌とした明るい表情のこけしとなった。

写真（２）が本項の金一こけし。大きさは８寸６分、胴底に「１７．１１」の書込みがあり、昭和１７年１１月入手と思われる。１５年頃からの金一独自の表情の延長線上のこけしと思われるが、目は一側目となっており、ちょっとおどけた表情にも見える。胴中央下部の赤の波線が大きく密になっているのが印象的である。

写真（３）は阿部一家４代のこけし。左から、治助、金一、シナ、敏道、国敏のこけしである。

昨１５日は東京こけし友の会の１２月例会があった。１２月の例会は通常第２日曜日なのであるが、今回は会場確保の都合上、第３日曜日となった。今回の例会は、中古品の大頒布会と銘打ったこともあってか１０８名もの参加者を得て、用意したおみやげこけしが無くなってしまい、幹事の分をお渡しして対応した。新品頒布、例会ギャラリーもないため、地方頒布こけしの抽選、こけし界ニュースのあと、大頒布会が開始された。出品中古こけしは約６００本、他に今年度の新品頒布品の予備が約１００本、正面と右側のテーブルに並べられていた。頒布は一巡目は１本、二巡目は３本まで、その後フリーで本数制限無しという手順で進められた。なお、５千円以上の購入者に対しては、今晃の小寸こけしが１本サービスされた。最後に小椋英二さん提供の大寸こけし６本をジャンケン大会で頒布してお開きとなった。口絵写真は中川郁夫（木地山系）さんのお土産こけし４種。

写真（２）（３）（４）は満員の会場とテーブルに並べられた頒布こけし。

写真（５）（６）（７）（８）は中古こけしの頒布品。価格帯毎に頭と底に丸い色シールが貼られている。

写真（９）（１０）は本年（１月～１１月）の新品頒布こけし品。

写真（１１）は入札こけし。後列左から、岡崎幾雄の栄治郎型（友の会創立４０周年記念）、佐々木せん、佐藤文吉（昭和４３年頃）、佐藤英太郎（第１期の２２歳頃）、前列左より盛秀太郎（保存完璧）、今晃（嶽前）２本、佐藤巳ノ助の打ち出の小槌（小豆、鈴入り）、佐藤英裕（１５歳作）、佐藤丑蔵小寸作り付（７７歳）、大内一次。

写真（１２）は抽選こけし。後列左から、奥山喜代治、奥瀬鉄則３本、阿部進矢、北原鉄造、前列左から、今晃、奥瀬鉄則、阿部進矢の帽子こけし、奥瀬鉄則、今晃の伊太郎型。

今夜は１５日の友の会例会(中古品大頒布会）で入手したこけしを紹介しよう。抽選、入札とも外れてしまったので、これが全てである。出品数が多く、事前に目を付けておくのがなかなか難しかったため、自分の番になってから選んだものである。頒布は受付番号の末尾番号を抽選で決まった順に行われる。私の受付番号は「１１」だったので、末尾番号は「１」。最初に選ばれた末尾番号は「９」で、私の「１」は４番目くらいであった。最初の１巡目は１本、逆番からの２巡目は３本と決まっていたため、その本数内で選ぶことになった。口絵写真は、１巡目で入手した晃悦こけしの表情である。

写真（２）が今回入手したこけし。左から、１巡目に入手した鈴木晃悦の復元作（８寸２分）、次の３本が２巡目に入手したもので、横山水城４寸（６１年作）、岸正規６寸５分（５３年作）、佐藤一夫４寸（３２歳作）、右２本は半額になってから入手したもので、後藤希三８寸と遊佐寿彦５寸３分。これで総額３２００円であった。

帰宅して確認したところ、晃悦のこけしは安太郎の昭和１４年のこけしの復元作であることが分かった。写真（３）が並べて見たものである。左が第５７６夜で紹介した昭和１４年の安太郎、右が今回入手の晃悦。

木地形態・描彩とも非常に良く似ており、晃悦のこけしが左の安太郎のこけし（現物ではないだろうが）を復元したものであることが分かる。角張った縦長の頭と直線的で裾が窄まった胴はほぼ完璧に安太郎を写している。胴底も鋸の切り離しで鉋仕上げはしていない。

面描も小さい前髪、大きな鬢、直線的な眉・目、長い割れ鼻など、安太郎の特徴を良く写している。ただ、左の安太郎と比べると、目の位置がやや上になっており優しい表情である。目の位置をもう少し下げて、割れ鼻の上よりも下になればさらに迫力のある表情になったのではないだろうか。もっとも、それは本項の安太郎との比較であって、晃悦が参考にした「原」はこのようなものであったのかも知れないが・・・。

なにはともあれ、良いこけしを安価に入手することができ、満足のいく頒布会であった。

今月３日の「たんたん」での古品即売会では藤井梅吉と大沼希三の２本のこけしを入手したのであるが、その時に気になるこけしがあった。伊藤長一のこけしである。小寸であったが、昭和１８年頃との紙片が貼ってあった。帰宅して、こけし辞典等で長一こけしのおさらいをし、やはり欲しくなって「たんたん」に電話をしたら未だ残っていた。そうして入手したのが今夜紹介する長一のこけしである。口絵写真はその長一こけしの表情である。

伊藤長一のこけしについては、第６００夜と第７７８夜で、その戦後作を紹介している。戦前の経歴は「こけし辞典」によれば『山村を有効に使用する目的で、昭和１４年秋、同部落伊藤肇宅にロクロ５台を設置し、鳴子から伊藤松三郎を招いて木地を修業した。・・・。昭和１５年７月入隊、南支を経て昭和１８年９月に除隊。以後ふたたび松三郎の指導を受けつつ昭和２１年春に独立した。』と。従って、紙片の「昭和１８年頃」が正しければ、除隊後に作り始めた当時に作品ということになる。

写真（２）がその長一こけしである。大きさは５寸。下膨れの蕪頭、胴は細身で肩の山は高い。当時の松三郎こけしの伝承ということになるのであろう。

写真（３）に松三郎こけしと並べてみた。真ん中が本項の長一こけし、右は戦前の松三郎で左は戦後３０年台の松三郎。頭の形は戦後の左の松三郎に似ているが、１８年頃の松三郎はこのような形だったのかも知れない。細身の胴、肩の高い山は戦前の松三郎を写している。顔の表情も概ね近いようだ。

写真（４）は胴模様をピックアップしたもの。それにしても、この模様は一体何なんだろうか。菱菊の上に描く横菊とも、または楓の変形とも、果ては蝶と言えなくもない。長一のこけしでこのような模様は見たこともないし、松三郎のこけしにも見当たらない。どなたか知っている方があれば教えて貰いたい。

伊藤つながりで、今夜は伊藤宏美のこけしを紹介しよう。宏美と言っても女性工人ではなく、鳴子の伊藤松一の息子である。松一について木地修業をし、こけしも作り始めたのであるが程なく転職してしまったため、作られたこけしは少ない。そんな珍しいこけしがヤフオクに出品され運よく入手することが出来た。口絵写真はその表情である。

宏美のこけしを始めて目にしたのは、東京こけし友の会のおみやげこけし（昭和５９年１１月）である（第４０３夜参照）。その解説を引用しよう。『本来ならば、昨年はじめに登場してくれるこけしである。親子組合わせの企画でおみやげこけしを取り上げた折に、親子そろって作品が出来る時には、先ず一番に取り上げたいとの申し出に、父松一さんがこたえて実現したものである。唯事情があって、この作品が世に出る前に本人はこけしから離れてしまっており、松一さんのこけしも種々の事情があって今日迄作品が出来ていないが、時間的な面を考慮して了解を得て単独で採用することになった。作品は、はじめてとは思えないまとまりを見せており、惜しいの一言につきる』と。

写真（２）が本項の宏美のこけしである。大きさは６寸。上述の事情から昭和５８年前後の作か。伊藤松三郎から連なる伊藤家伝来のこけしである。木地形態、面描とも実にしっかり描かれている。胴模様は楓した見たことがないが、胴一杯に描かれていて鮮やかである。

写真（３）は、真ん中が本項のこけし、左が上述の友の会おみやげこけし、右は祖父にあたる松三郎のこけしである。父松一よりも松三郎に近い雰囲気を持ったこけしである。

写真（４）は、胴底の署名。この他に、「木地宏美、描彩松一」のこけしも存在する。

先日（２１日）締め切りだった「ひやね」の入札で鈴木安太郎の戦前作をゲットした。通常一人の工人の戦前作はいいとこ２，３本止まりなのであるが、安太郎はこれで大小合わせて６本となった。安太郎の戦前作は昭和１２年から１８年までのものとのことであるから、それを考えると多い方であろう。先だっての橘コレクションで安太郎の早い時期のものを入手していたが、今回の出品は１８年もので保存状態も良く、戦前作の変化を見る楽しみもあって入札に参加したのである。口絵写真はその表情である。

安太郎とそのこけしに関しては、こけし手帖８５号、８６号に「寒河江のこけし」と題して安孫子春悦氏が詳しく解説されている。それによると、父米太郎が盛んにこけしを作ったのは明治３８年から４０年頃で、その頃に安太郎もこけしを作ったかも知れないが定かではない。大正になると西洋玩具が入ってきてこけしは売れなくなり、安太郎はこけしを１本も作っていないと言う。安太郎がこけしを作り始めたのは昭和１２年、川口貫一郎氏の勧めによるもので、以来、昭和１８年までが戦前の安太郎のこけし製作期である。

さて、写真（２）が本項のこけしである。大きさは８寸。胴底の署名は「山形県寒河江町　鈴木安太郎　４９歳」となっており、「昭和１８．１０」の書込みもある。やや古色は付いているが緑の色が良く残っており、赤と緑のコントラストが鮮やかである。署名より戦前最後期の作と思われる。戦前の安太郎というと鋭角的な描線で剛直な雰囲気のこけしが代表的であるが、本項のこけしでは木地形態がやや丸みを帯び、面描にも優しさが感じられる。胴右下部に描かれる柵に赤点の飾り（小花であろうか）が付いているのは他の時期には見られないようだ。

写真（３）に戦前と戦後直ぐの安太郎こけしを並べて見た。右から、昭和１３年頃（第８７４夜）、昭和１４年頃（第５７６夜）、本項のこけし、昭和３４年頃。こうして比べてみると、戦前の数年間でも頭の形、面描にかなり変化があることが分かる。一方、左の２本を比べてみるととても良く似ているのが分かる。安太郎の戦後は昭和３０年から始まるのであるが、戦後直ぐのものは昭和１８年作と殆ど変わらない。左端は胴底に「Ｓ３４」の書き込みがあるが、頭がやや丸くなったのと、鼻の上端が目の位置に下がった程度の違いしか見られない。安太郎のこけしが大きく変わるのは昭和３５年からである（第７０９夜参照）。

今年もあと１日余りで終わろうとしている。このブログが今年最後のブログとなる。今年は第７９８夜から始まったから、この1年では９８夜しか進まなかったことになる。さて、今夜は戦前の新山久治こけしである。久治は戦前から戦後と長い期間作っているので、その残るこけしは多く、中古市場でも良く見るこけしである。しかし、「こけし辞典」や「木の花」でも、初期の大頭で耳を描いた時期のものや、戦後の昭和２９年を中心としたピーク期のものを除くと記載は少なく、戦前のものでも評価は低い。今夜はそんな恵まれない時期の久治こけしを取り上げてみたいと思う。口絵写真はその表情である。

写真（２）が本項のこけし。大きさは８寸５分。胴底に「五拾五才」と「１７．８」の書込みがある。「木の花（第弐拾五号）」では、久治の製作歴を「前期」「中期」「ピーク期」「後期」の４期に分けており、「中期」が昭和１０年頃から２７年頃までで、本項のこけしはその中に含まれる。この時期は昭和１５年を中心とする戦前の第一次こけしブーム期にも当たり、多くの工人が多彩なこけしを作っていた時期でもある。新山家のこけしは、久治も含めて木地形態、描彩ともあまり変化のないものである。「前期」は大頭で大胆な木地形態、「ピーク期」は集中度の高い面描が印象的であるが、この中期のこけしは木地形態もおとなしく、面描にも際立った特徴がないと言える。

写真（３）は右が本項のこけしで左がピーク期の特徴を残す３１年のこけし。このように並べて見ると、木地形態、面描とも両者の違いが良く分かる。横広の大きな頭、緊張感のある鋭い瞳など左のこけしの完成度は高く魅力も多い。一方の右のこけしは影が薄い。しかし、これが新山家のこけしの持ち味と言えなくもないであろう。黄胴にロクロ線と襟、裾だけの簡素な胴模様に何の気負いもない素直な瞳は良く似合う。見ていて心休まるこけしである。

新年おめでとうございます。２０１４年は平穏な内に始まり、関東地方でも素晴らしい初日の出を拝むことができた。本ブログも１００１夜まであと１００夜あまり。何事もなければ今年中に達成できそうである。昨年の大晦日にヤフオクで入手した１本のこけしが送られてきた。遊佐福寿のこけしである。出品解説には「昭和５８年に東京の某デパートで開催された、第１回の全日本伝統こけし展の大賞作の現物です。」とあった。そこで同展示会の小冊子の受賞こけしの写真と比べてみると、確かに同じもののようである。但し、出品解説では大きさが２６ｃｍとあるが、写真では７寸となっている。さて・・・。新春第１夜はその福寿こけしを紹介しよう。口絵写真はその表情である。

写真（２）は自宅のベランダから見た初日の出である。

東京の小田急百貨店では第２次こけしブームの昭和４８年から毎年、「東観」主催で「伝統こけし３０人展」が開催されており、それは５７年まで１０回に渡った。この３０人展は１０回を区切りとし、５８年には内容を拡大して「第１回日本伝統こけし展」として開催された。このこけし展では、審査員にこけし関係者だけでなく、写真家（秋山庄太郎）、日本画家（福王寺法林）、彫刻家（飯田善国）、人形作家（金林真多呂）、人形研究科（アン・へリング）を加えて、より広い方々から「こけしの美」を評価するという革新的なものであった。

このこけし展（コンクール）には１２５人の工人から２２４本の出品があり、６月４日に上記の方々を含む１０名の審査員により審査が行われ、大賞１点、優秀賞１０点、佳作２０点が選ばれた。展示会終了後、この展示会への出品作は受賞作も含めて一般に販売された。

遊佐福寿の出品作は、このこけし展で優秀賞に入選している。写真（３）がその現品こけしである。大きさは８寸５分。従って小冊子に記載の「７寸」は間違いである。このこけしは、盛古型と言われるもので、昭和７年の橘頒布頃の盛こけしを「原」としている。その初作は昭和５２年の全日本こけしコンクールの出品作である（詳細は第１１夜参照）。角張った肩（肩の上面も赤く塗られている）と平頭が特徴のこけしである。

写真（３）は右から、昭和５６年１１月、本項のこけし（昭和５８年６月）、平成３年１２月の盛古型である。この型は昭和５２年から作られ始めたのであるが、５６年頃より平頭がより顕著になり、細胴でスラリとした形態になる。また、口も当初は赤１点であったのが、中が開いた丸口となる。眼点は大きめで目尻の上がった張りのある表情、頭頂部の水引は４筆、鬢飾りは２筆または３筆である。胴模様は丸い正面菊を２輪重ねたものが基本であるが、本項のこけしのように上部を横菊にしたもの、また６寸程度のものには２輪の楓を描いたものもある。

正月２日は箱根駅伝で迎えるのが恒例となっている。昨年優勝の日体大が１区トップで始まったが、２区で区間新も期待された山梨大のオムワンバが突然の足の故障でリタイアするなど、何が起こるのか分からないのが駅伝である。明日の復路は東洋大と駒沢大の優勝争いとなるようだ。さて、昨夜は第１回日本伝統こけし展の出品こけしの話をしたが、今夜は第２回日本伝統こけし展に出品された我妻信雄のこけしである。口絵写真は、その信雄こけしの表情である。

第２回日本伝統こけし展は、昭和５９年６月８日から１３日まで開催された。前年の革新的なこけし展はやはり無理があったのか、今回は従来通りこけし関係者１６名による審査でコンクールは行われた。なお、こけし展に併催するかたちで井上ゆき子さんの個展も行われ人気を博した。コンクールには９６点の出展があり、大賞１点、優秀賞１０点、佳作２０点が選ばれた。本項の信雄こけしはこのコンクールで優秀賞を受賞した現品である。

写真（２）がその受賞こけしで、大きさは１尺である。我妻信雄は昭和４７年頃より小原直治のこけしを追求し、それは５０年代の前半には完成の域に達し、その後は小原直治をベースにした自身のこけしを目指していた。

写真（３）は左が本項のこけしで、右はちょうど２年前の昭和５７年６月である。右のこけしでは頭はやや縦長で、眉目は湾曲が大きくアクセントも出ている。鬢は顎の下まで長く伸び、鋭い眼差しの中に潤いと甘美さを含んだ明敏な表情になっている。直治の写しを通じて追及してきた「信雄こけし」の１つの到達点と言ってよいだろう。左のこけしでは、頭の形が縦横同じくらいの長さとなり、目の位置も顔の中央に描かれて、頬がふっくらとした感じになっている。眉目のアクセントは無くなったが、目の表情には見るものの心を捕えて離さないエネルギーを感じる。右のこけしから更に一段進化したことが覗われる。信雄はこの後も同趣のこけしを作り続けていたが、昭和６３年に病に倒れ、以後一時的にこけしを作ったが、本項のようなこけしを作れるまでには回復せず、昨年８２歳で亡くなっている。

今夜は今年初めて入手したこけしを紹介しよう。ヤフオクに出ていた橘コレクションのこけしである。橘著「こけしざんまい」の２２８頁「初期蒐集こけしのいろいろ」に写真掲載されているこげすの現品である。作者名は不詳であるが、掲載写真群像中一番の小寸でありながら、勘治や直治、久四郎ら錚々たるメンバーの中に入っており、橘氏が注目したこけしの1本であったのだろう。掲載写真では頬紅を差しているようにも見え、手元でじっくり見てみたいと思いオークションに参加して運良く入手できたものである。口絵写真はその表情である。

写真（２）（３）は胴底の橘氏（木形子洞）のラベルとそのこけしである。大きさは４寸３分の作り付である。やはり全体的に汚れていたので、消しゴムで汚れをとった。ラベルの記載から橘氏が１９３２年（昭和７年）９月に入手したものであることがわかる。「作者不詳」とあることから工人から直接入手したものではなく、その製作年月は更に遡れるのかも知れない。木地形態から遠刈田系のこげすであることは分かったが、描彩は現在ある一般的なこげすと比べると異なる点が多々見受けられる。

首は鉋で溝を掘っており、そこに赤いロクロ線を入れている、更にその下に紫（？）のロクロ線が引かれているようだ。胴下部には２本の太いロクロ線が引かれており色は緑であるようだ。首からは黒で輪郭を引いた赤い襟が描かれ、胴模様はやはり黒で輪郭線を付けた梅花と蕾が一面に散らされている。葉や茎があったかどうかは確認できない。

そして、最も異なるのは頭部と面描である。頭頂部には緑を丸く塗り、その周りを４つの赤い半円で囲んでいる。頭頂部から鬢にかけての手絡模様は描かれていない。眉目は顔の上方で鼻は浅い丸鼻、口は墨の２筆描き、そして薄っすらと頬紅を塗っているのが分かる。一側目の眼点は大きいが張りのある格調の高い表情である。かなり描きなれた工人の作と思われる。

写真（４）は右が本項のこげすで、左は佐藤正吉のこげす（戦前中の沢時代）である。本作、最初は庄吉の古作かと思っていたが、こう並べてみると筆致が異なるようだ。正吉の頭頂部は所謂蝶型といわれるもの、本項のこけしの頭頂部はそれとも違う。この手絡のない頭頂部、墨のみの口、それに頬紅などの様式は、遠刈田の古い様式なのかも知れないが、類例を知らないため何とも言えない。作者は誰なのであろうか。墨輪郭の梅模様は好秋のこけしに見られるが…。いずれにせよ、昭和１桁以前の遠刈田のこげすであることは間違いない。

年が明けて、ようやく９００夜を迎えた。山登りで言えば九合目に達したところであるが、残りの１合が大変ということもある。これからも一歩一歩地道に歩んで行こう。さて、今夜のこけしは昨年の１１月、「たんたん」の古品即売で入手した大沼希三のこけしである。今日、たまたま都築コレクションの写真集を見ていたら、良く似たこけしが載っていた。そこで描彩の特徴を子細に比べてみて、このこけしが都築コレクションの現品であることが分かった。写真集に載っているのと殆ど変らない保存状態の良さで、胴一面に塗られた黄色も良く残っている。口絵写真はその表情である。

写真（２）が本項のこけしである。大きさは７寸８分。胴底には、マジックで「希三．　Ｓ．１０．末」と鉛筆で「木精舎　旧溝口」の書込みがある。希三のこけしは昭和１４年頃からのものが知られており、本項のこけしも１４年頃と思われる。但し、１４年でも初期のものは眉目が顔の上方に寄った特異な表情をしており、本項のこけしは目が下がっているので、１４年でも後ろの方になるのであろう。やや縦長の蕪頭、細身の胴に黄色を塗り、ピンクがかった赤ロクロ線が木地に滲んで良い味を出している。伏し目がちな表情が東北のおぼこい乙女を思わせる。

写真（３）は右から昭和１４年は初め、真ん中は１４年の後ろ、左は１６年の作。これを見ると希三のこけしがどのように変化していったかが良く分かる。右では鬢飾りは付いておらず、真ん中から付くようになる。また、胴模様の上部の横菊も右では全花弁が上を向いているが、真ん中では一番外側の花弁は横に垂れており、左の菊模様への移行を感じさせる。右は大沼竹雄の胴模様をそのまま真似たものであるが、左は岡崎斎の菱菊に近づいている。

写真（４）は写真（３）の３本を斜め上方から写したもの。頭頂部の赤い水引き、肩上部のロクロ線の変化が見てとれる。肩上面は、右では何も塗られていないが、真ん中では黄色に、そして左では赤に塗られている。

このように、戦前の希三のこけしが僅かな間に大きく変わっていったのは、希三が特定の師匠を持たず、自由にこけしを作れる環境にあったことが影響していると思われる。第一次こけしブームの最中、当初は野趣溢れるこけしであったが、当時人気のあった岡崎斎系の華麗なこけしにと変化していったのであろう。

今夜も昨年の「たんたん」古品即売会で入手したこけしである。抽選番号が７番と早く、以前から欲しかった藤井梅吉のこけしを選んだ。昨日、これも偶々、酒井利治氏の「木這子との邂逅」を眺めていると、その１０９頁に載っているこけしが本項のこけしであることが分かった。こけし店で売りに出される古品は著名なコレクターの旧蔵品であることが多いようだ。素性がはっきりしていることは安心できることでもある。口絵写真は、その梅吉こけしの表情である。

藤井梅吉は明治３１年、岩手県鉛の生まれ。明治４０年頃から、小松留三郎や藤井幸左衛門（大沼岩蔵の弟子）について木地挽きを習った。その後、明治４５年に藤井万作の養子となり、照井音治について木地挽きの手直しを受け、こけしの作り方も習った。こけしの文献での紹介は「日本郷土玩具・東の部」（昭和５年）が最初である。昭和１１年３月には亡くなっているため、残るこけしは多くないようだ。こけしは鳴子系の木地形態に遠刈田系の描彩を施したものであるが、首は南部系のキナキナのようにグラグラ動く。頭頂は手絡模様と黒い蛇の目模様の２種類あり、胴は重ね菊模様の他に無彩のもの、無彩で胴中央部にくびれを入れたものもある。

写真（２）が本項のこけし。大きさは９寸２分。頭頂は蛇の目模様で、前頭部から鬢の後ろにかけて水平の赤い飾りが入っている。肩の山には上部に緑ロクロ線が３本、下部には赤ロクロ線が３本引かれている。胴上下にも赤ロクロ線が２本ずつ入っている。胴模様は５段の菱菊で最下部には四つ花が描かれている。面描は、眉と目に大きなアクセントがあり、二側目の下瞼は下に凸のように見える。これらの特徴から、制作時期は昭和９年頃と思われる。

昨夜は藤井梅吉のこけしを紹介したので、今夜はその梅吉のこけしを継いだ高橋金三の梅吉型の話をしよう。昭和１１年梅吉の死後、梅吉型は途絶えてしまったが、昭和３５年より花巻に居た佐藤誠により復元された（第２９０、２９１夜を参照）。その誠も昭和４５年に亡くなり再び梅吉型は廃絶してしまった。それを惜しんだ花巻の高橋金三が煤孫実太郎の薦めもあって梅吉型を復元したのは昭和４７年のことである（第５５夜参照）。その後の金三梅吉型については文献等で纏めた報告はないが、こけし手帖５０８号に村上穆氏が「追悼　高橋金三さんの梅吉こけし」と題して寄稿している。この手帖記事に沿って、手持ちの金三こけしを眺めてみたい。口絵写真は昭和４９年頃の梅吉型の表情である。

写真（２）に金三梅吉型の復元作を並べてみた。大きさは８寸。右より昭和４７年２月の初作近辺（第５５夜で紹介）、２番目は４７年８月、真ん中は４７年後半から４８年前半頃、４番目は４８年後半、左は５０年６月。梅吉の頭部の描彩様式は４種類程に分けられるが、この５本は蛇の目に前髪があり、赤い手絡模様が付いたものである。金三が最初に参考にした梅吉こけしは定かではないが、復元初作を紹介した手帖１３３号の記事には昭和５，６年頃の梅吉こけし（中屋旧蔵、９寸）が掲載されており、１つの参考になろう。但し、この中屋梅吉は頭頂部は蛇の目ではなく、手絡模様のみである。金三が現品ではなく写真で復元したとすれば、頭頂部ははっきり分からなかったと思われる。この中屋梅吉は「木の花（第八号）」にカラー写真で掲載されており、胴模様の描彩色が分かる。それによると、重ね菊の花芯と最下部の四つ花が緑で描かれているのである。写真（２）の右２本（４７年作）は花芯と四つ花が同じ緑になっている。真ん中のこけしでは、四つ花は緑であるが花芯は黄色に変わっている。

さて、手帖５０８号の村上氏の記事では４本の梅吉型こけしが掲載されており（写真（３））、右の２本（８寸と６寸）は写真（２）のタイプである。８寸（４８年７月）と６寸（４８年９月）で、６寸は郡山こけし蒐楽会の例会頒布品とのこと。写真（２）の左から２本目は８寸であるが、最下部の四つ花がなく、蒐楽会頒布品と同型のものである。形も安定し張りのある表情は素晴らしく、右３本の復元作から一皮むけたような秀作になっている。

村上氏の記事の左２本（８寸と６寸）は８寸が都築蔵品、６寸が渡辺国三蔵品の復元作で、共に昭和４９年１月の蒐楽会新年例会で頒布されたもの。頭頂部が蛇の目で前髪、手絡模様が無いタイプである。眉・目のアクセントが特徴的なものである。

写真（４）にこのタイプの金三こけしを並べてみた。右から８寸（４９年３月）、６寸（同）、５寸（４９年６月）、７寸（５０年６月）。右の８寸と６寸は村上氏の写真と同型のもの、日にちが経つにつれて、少しずつではあるが変化しているのが感じられる。写真（２）の左端のこけしも頭の形、面描はこのタイプであることが分かる。この４８年から４９年頃が金三の梅吉型の１つのピークと言えるだろう。良い「原」を元にした復元が工人にとって如何に大事かという証でもある。

昨夜は高橋金三の梅吉型を、その初期（昭和４７年）から昭和５０年頃までの作品で眺めてきた。今夜は、その後の梅吉型を見てみたい。梅吉の頭部の描彩様式は４種類あり、その内の２種類（蛇の目に前髪で手絡あり、蛇の目のみ）については昨夜紹介した。その他には、手絡のみと蛇の目に手絡ありの２種類があるが、手絡のみは初期の作のみで数も少ないようだ。昭和５０年代に入って、金三はこの手絡のみの梅吉型に挑戦し始めたのであろう。口絵写真は昭和５４年の梅吉型の表情。

写真（２）に手絡模様のみの梅吉型を並べてみた。右から８寸（昭和５４年）、６寸（５５年）、６寸（５６年頃）、６寸（６３年１月）である。右から２番目は５５年１月備後屋で開催された「こけし古作と写し展」での頒布品である。「木の花（第弐拾四号）」の解説によれば、「原」は久松蔵の６寸で昭和４年頃の作。金三はこの「原」に５２年の初め頃から取り組んだとある。

右端は菊の葉や四つ花、ロクロ線など通常は緑で描かれる部分を紫で描いている。文献で梅吉のこけしを探してみると、「図譜『こけし這子』の世界」の１０４頁に掲載されているこけし（１尺２寸３分、昭和初年頃）が同形式で紫色が使われている。恐らく、この梅吉の復元作と思われる。眉・目にはアクセントが出ているが、下瞼が下に膨れるようなことはなく、キリッとした鋭い表情である。右から２番目も同型のこけしであるが、紫ではなく緑が使われ、胴上下にロクロ線は無い。また鋭い表情は同じであるが、眉・目のアクセントはあまりはっきりしていない。右から３番目は２番目と同型のこけしであるが、やや胴が太く長くなって頭は横広の平頭が強くなり肩の山も低い。眉・目のアクセントは２番目よりはっきりしている。左端も同型のこけしであるが、木地形態、描彩とも「原」からはかなり離れており、もう金三自身のこけしになっている。

写真（３）は胴が無彩の梅吉型である。梅吉の無彩こけしには直胴のものと中ほどでくびれたものがあるが、金三はくびれ型を多く作ったようだ。右は６寸、昭和４７年の後半から４８年頃か。胴は殆ど直胴で中央やや上に大きな鉋溝を入れたような形、鬢が太い。真ん中は４９年６月の５寸、昨夜の写真（４）左から２本目と同じ時期のもの。胴は丸みを帯びている。左端は５５年１０月の５寸。胴は真ん中と同じであるが面描は写真（２）の右３本と同じ整った表情である。

昨年入手した梅吉のこけしを出発点にして、昨日、今日と金三のこけしを見てきたが、９０１夜の梅吉のように、頭頂部が蛇の目で前髪が無く手絡の描かれた梅吉型は見当たらなかった。また９０１夜の梅吉では肩の山に緑のロクロ線が入っていたが、金三の梅吉型にはそのような様式は見当たらなかった。

このように優れた梅吉型を作った金三も平成１４年１０月２９日に８０歳で亡くなり、梅吉型は三度後継者を失ってしまったのである。梅吉が一代で築き上げたこの優れたこけしが将来誰かによって再現される日を待ち望むばかりである。

昨日、高橋正吾さんからこけしが送られて来た。昨年１１月に鳴子を訪れた折に依頼したものである。今年になって最初に入手した新品こけしであり、正吾さんの今年の新作でもある。今夜はそのこけしを紹介しよう。昨年１１月初め、ヤフオクに１本の古いこけしが出ていた。全体的に相当黒ずんでおり、緑の色は全く消えているような状態であった。そのためか、古品に入れてくる常連さんは現れず、１万円に満たない金額で入手することが出来た。しかし、その愛らしい下目の表情から、武蔵のかなり古いこけしであろうと思われた。１１月中旬には鳴子に行く予定があり、まさにグッドのタイミングであった。口絵写真はその正吾さんの新作の表情である。

写真（２）（３）は左が今回の「原」こけし、右が正吾さんの写しである。「原」は大きさが６寸１分、頭はやや角張った蕪形である。胴はロクロ線の無い白胴で下部に１本の鉋溝がある。胴模様は牡丹で鉋溝の上に赤い土が描かれている。目は顔の下方三分の一くらいにあり、かなりの下目である。左右の眉・目は鬢寄りで離れており、右目が下がっている。眼点は三角状で筆先でチョンと置いたような感じである。愛嬌のある愛らしい表情である。この辺の特徴は「木の花（第拾八号）」の連載覚書（１７）「武蔵こけし」の⑩らっこコレクション６寸６分と同様であり、昭和４，５年の作と思われる。

写真（４）は頭頂部の黒髪と水引。前髪を束ねて後ろに下げた黒髪に横に入れた元結の黒点が前髪から少し離れて描かれている。また、水引は６寸物のためか横と後の二対だけで、その間に斜めに描かれる一筆は省略されている。

写真（５）は今回作って貰った５本を並べたもの。よく見ると表情にもそれぞれ違いがあるのが楽しい。正吾さんも８４歳となり、目が多少不自由になったとは言え、「原」の雰囲気を見事に再現してくれた。それでも、胴のしゃくり（湾曲＝反り）がやや甘かったと反省しておられた。また、以前は牡丹模様は簡単だと思っていたが実は難しいとも言っていた。今なお研究心を失わない心の若さが良いこけしを作る原動力なのであろう。いつまでも作り続けて貰いたいものである。

昨夜は昭和初期の武蔵こけしと正吾さんの写しを紹介した。ほぼ同時期と思われる武蔵のたちこがヤフオクの橘コレクションに出ており、小品のためか激しい争奪戦にはならず、こちらも１万円に満たない価格で落札することができた。このたちこ、どこかで見たことがあると思ったら、「こけし春秋」のＮｏ１２４の「豆こけし６０選（４）」２１８４頁に出ているものと良く似ている。今夜はその武蔵たちこを紹介しよう。口絵写真はそのたちこを斜め上から見たところ。

写真（２）が本項の武蔵たちこで大きさは２寸５分。「こけし春秋」の解説を引用しよう。『高橋武蔵　２寸６分。明治２１年生れ。造り付けのたちこ。下部の土坡は青。底にKOGESHIDOの票が貼ってあり、橘文策氏旧蔵のこけし。目尻の極端に下がったユーモラスな表情の作風のピーク時期の昭和５年頃（４１才）の作か。肩の張った全体の全体のバランス絶妙。』と。

写真（３）は胴底のラベル。本項のこけしにはKOGESHIDOのラベルも貼ってあり、当初はこの春秋のこけしと同一かと思ったが、大きさが１分違い、木地形態、描彩にも違いが見られることから別物と判断した。橘氏はこの型のたちこを何本か持っていたのであろう。本項のたちこを春秋のたちこと比べると全体的にやや細身であることが分かる。１分の大きさの違いや太さの違いは誤差の範囲なのであろう。その他の特徴は春秋の説明の通りである。何とも愛らしい夢のあるたちこではないか。

写真（４）の左右２本のたちこは以前、春秋のたちこを正吾さんに作って貰ったもの（第１４０夜を参照）。これで、本項のたちこと春秋のたちこの違いを見て頂きたい。左の楓模様のたちこの土は緑であるが、右の牡丹模様のたちこの土は昨夜のこけしと同様、赤で描かれているのが興味深い。

昨日は東京こけし友の会の新年例会があり、今夜はその紹介です。その前に報告が２つ。

１つは最近、本ブログに対して外国より多数の迷惑メールが送られてきており、この一週間ほどは新規の更新を止めてその対応を考えていました。結局、有効な対策は見つからず、迷惑メールを一旦保留にし内容を確認してから削除する作業を続けています。

もう１つは例会での出品こけしの撮影の件です。新年例会に出席された方はご承知かと思いますが、昨日の例会では出品こけしの写真撮影を控えて欲しいとのお願いがありました。例会で撮影されたこけしの写真をネット上で公開することで一部問題が発生したためです。昨日の時点では有効な対策が見い出せなかったため、撮影を禁止させて頂きました。来月以降については現在対応を検討中です。なお、それでは新年例会でどんなこけしが出たのが分からないため、本ブログでは友の会の了解を得て、問題の無い写真を掲載しております。

新年例会には、１２１名の方々が出席されました。招待工人は、津軽系の長谷川健三、優志の親子工人。おみやげこけしは鈴木征一（肘折系）、伊豆徹（鳴子系）の各４寸こけしの２本。例会は１２時３０分より受付を開始し、定刻の１３時３０分より始まりました。会長の新年の挨拶、招待工人の紹介と挨拶、幹事の紹介、平成２５年度例会皆勤出席者（２０名）の表彰と続き、新品こけしの頒布、入札・抽選こけしの頒布に入りました。頒布終了後、こけし界ニュースを挟んで、昨年から今年にかけて開催された各種イベントのスライドによる報告が行われ、最後に会が用意した大寸こけしや色紙、小椋英二さんより寄贈されたこけしの大ジャンケン大会が行われて、大盛況のうちに散会となりました。会終了後、近くの居酒屋にて長谷川親子を囲む懇親会が開かれ、こちらも４１名の参加を得て大いに盛り上がりました。

写真（２）は新年例会の開会風景。

写真（３）は招待工人のお二人。左は長谷川健三さん、右が長谷川優志さん。

写真（４）は皆勤賞受賞の皆さんの記念撮影。

以下は、新品頒布こけしの数々…。

★新山実さんの第５９回全国こけし祭り最高賞受賞型。

★高橋通さん（右）と順子さん（左）のこけし。

★田山和泉さんの小寸３本セット。

★田中恵治さんの栄治郎型原寸（左右の花模様付き）

★笹森淳一さんの第３３回みちのくこけしまつり最高賞受賞型。

★野地三起子さんの各種こけし。

★西山敏彦さんの子持ちエジコ各種。

★長谷川優志さんの各種こけし。

★長谷川健三さんの各種こけし。

★阿部進矢さんのこけしと木地玩具各種。

以下は入札こけしと抽選こけし。

●入札こけし。後列右から、高橋武蔵（Ｓ１１年、保存極美）、高橋武蔵の亀三郎型、盛秀太郎（口の中にハート模様の白抜きあり）、奥瀬鉄則、坂下隆蔵（権太郎名義）、大沼誓（７０歳）、中島正（戦後）、奥山庫治初期作（ナデシコ模様は珍しい）、前列右から、土湯系不明達磨（忠蔵？、キン？）、秋山一雄（Ｓ３９年頃）、佐久間虎吉、井上四郎の子持ち、本田功・今晃合作こけし（Ｓ５６年）、柿崎文雄の高亀型、奥瀬鉄則の泣き達磨、佐藤善二の初期幸兵衛型（Ｓ３７年）。

●抽選こけし。佐藤英太郎の髷付き極上品とこげす各種、盛美津雄、奥瀬鉄則、奥瀬陽子、奥瀬恵介のこけし各種、阿部進矢の５本組、井上ゆこ子の小寸３本組各種、佐久間俊雄など。

以下は、ジャンケン大会用の大寸こけし（後列）と皆勤賞受賞者への贈呈こけし５寸（前列）

ほぼ一年ほど前にヤフオクで戦後間もない頃と思われる鳴子系こけしを入手した。目が大きく新型の影響を受けたようなこけしと思われた。昭和２０年代前半頃のものと思われたが、当時のこけしは文献でも殆ど触れられることもなかったため、それらのこけしの素性は分からず、そのままになっていた。先ごろ、最近出品が続いている橘コレクションの一環として、目の大きなこけしが出品され、その表情が昨年入手のこけしと良く似ているので、改めて比べてみることにした。口絵写真は、桜井昭二のこけしの表情である。

写真（２）（３）に２本を並べて見た。左が昨年入手したこけしで、右が橘コレクションの一環として出品されたこけしである。左は大きさ６寸。胴底に「２２．３．３１　・・・　鳴子土産」の墨書きがある。土産物として頂いた方が記入したのであろう。右は大きさ８寸５分。胴底に「櫻井昭二作　昭２２．６」の署名がある。共に昭和２２年の作であることが分かる。右の昭二作は、木地もしっかりしており、胴上下に１本ずつ鉋溝が入り、肩の山にはウテラカシ（ザラ挽き）が施されている。また肩の上面には赤のロクロ線が１本引かれている。胴模様は各種の菊を一面に散らして華麗である。一方、左のこけしは、端材を使ったようで頭の嵌め込みも緩い。胴は湾曲の少ない直胴で、胴上下および肩の山に赤のロクロ線が引かれ、肩の上面にも赤が塗られている。胴模様はシンプルな菱菊である。

次に、写真（４）（５）で頭部と面描を眺めてみよう。頭は両方とも縦長で、水引と鬢飾りの様式は違うものの、細く筆数の多い鬢、中央部に力を入れた描いた眉、向かって右瞼が下がった大きな瞳など、同一人の筆致を思わせる。従って、右のこけしが昭二作であれば、左のこけしも昭二作である可能性は強い。使われた木材、作りの丁寧さなどから、左は一般観光客向けのお土産こけしとして多産されたもので署名もしていないが右は収集家向けに力を入れて作ったもので署名もしたのではないかと思われる。

ここで、桜井昭二の初期のこけし作りを振り返ってみよう。「こけし辞典」や「桜井昭二と第８回伝統こけし３０人展」の冊子によれば、昭二は昭和２年１月１日の生まれで、桜井万之丞の長男である。昭和１６年、鳴子尋常高等小学校を卒業後、中山平の伯父大沼岩蔵に弟子入りし、木地修業を行う。昭和２１年（２０歳）に鳴子に戻り、新型や旧型のこけしを作ったとある。岩蔵に弟子入りする前の戦前のこけし（昭和１４年作）も存在するようだ。

これより、本項の昭和２２年作は、鳴子に戻ってから間もない頃に作られたこけしということになる。岩蔵の弟子でありながら、最初は岩蔵型を作ったのではないことが分かる。８寸５分のこけしの胴は木地・描彩とも、明らかに父万之丞のこけしを引き継いだものであることは分かるが、縦長の頭で大きな目は万之丞とはやや異なる。しかし、鳴子に戻った昭二は、描彩を母こうから習ったとあり、「こけしの美」掲載の万之丞（描彩こう）は比較的大きい目をしており、その影響は考えられなくはない。昭二が本格的に岩蔵型に取り組むのは昭和２５年頃からとあるが、２５年の署名で本項のこけしと同様に大きな目のこけしも存在しているので、その頃まではこのような大きな目のこけしが作られていたのであろう。

２月になってから写真を撮る機会が無く、更新が滞ってしまった。この間、千夜一夜を訪問されてくれた方々には申し訳なく、お詫び申し上げます。また、気が付いたらアクセス回数も８０万を超えており、併せて御礼申し上げます。さて、２／１０に銀山温泉の伊豆徹さんから、こけしとエジコが送られてきた。昨年の１２月に銀山温泉を訪問した折に頼んでいた伊豆定雄のこけしとエジコの写しである。今夜は、その内のこけしを紹介したい。口絵写真は徹さんの定雄写しの表情である。

写真（２）（３）の左から２本目が「原」として持参した定雄のこけし。「こけしと作者」掲載の橘コレクションの現品である（第８８５夜参照）。右２本はそれを元に作って貰った写し。訪問した折、徹さんは「原」の写真を撮り、各部の寸法を測ってメモに取っていた。「原」は預けるつもりであったが、無くなったりすると困るとのことで持ち帰った。ご覧頂くように、木地形態、描彩とも「原」とは細部で違いが見られ、この辺りが「原」が手元に無く、写真からの写し作成の限界かも知れない。

個々に見てみると、胴が「原」よりやや長めで、頭の形は縦長ではあるが定雄作は頭頂部がすぼんでいる。扁平な肩の山、胴中央部の絞り具合などはやや甘い感じである。ただ胴裾の大きな畳付きは大胆に再現されている。

面描では、顔の面積が大分違う、定雄作はオカッパの髪が頭のかなりの部分を覆い、顔はかなりの小顔になっている。目は顔の中央部で眉と目は離れている。一方、徹作の方は顔の面積が広く、目も上方にあって眉と近い。従って、定雄作はしっとりとした細面のおぼこい表情であるが、徹作は顔の各パーツが大柄でパッチリ目のいかにも現代風な美人こけしとなっている。この辺りが、こけしが具現している時代性と言えるのかも知れない。

胴模様は４段の赤い花弁だけのシンプルなものであるが、「原」では胴下部の太い赤ロクロ線の上に緑のロクロ線が引かれているのだが、前面は退色して写真では見えなかったものと思われる。徹さんに「原」を見て貰った時に確認しておけば良かったと悔やまれる。

左端は、今回の復元作に緑のロクロ線と茎葉を加えたもの。定雄作も初期は花弁だけだが、後には茎葉が付くようになるので、その様式にしたもの。模様としての完成度はこちらの方が高いかも知れない。